Merawat Perbedaan dalam Dentuman Gendang Nusantara

BandungBergerak - Suara perkusi memenuhi ruang pertunjukan Festival Gendang Nusantara 2026. Berbagai instrumen dari sejumlah daerah di Indonesia tersusun di atas panggung, menunggu giliran untuk dimainkan. Di hadapan panggung, penonton dari berbagai kelompok usia, mulai dari anak-anak hingga orang tua, berkumpul menyaksikan pertemuan enam tradisi musik perkusi yang menyajikan rutme Nusantara.

Festival yang disponsori oleh Dana Indonesiana ini berlangsung pada Sabtu, 31 Oktober 2026, di Cafe Love Story, Bandung. Menghadirkan perwakilan tradisi gendang dari Sumatera Barat, Kalimantan, Sunda, Makassar, Bali, dan Papua. Mengusung tema “Dentum Satu Nusa”, acara ini tidak hanya menampilkan pertunjukan dari masing-masing daerah, tetapi juga mempertemukan seluruh kelompok dalam satu komposisi kolaboratif.

Pertunjukan dibuka oleh Seni Reak Bandung Timoer. Kesenian tradisional Sunda tersebut menghadirkan suasana yang kuat melalui bunyi-bunyi perkusi dan suara melengking dari instrumen tiup. Perpaduan suara itu membangun karakter pertunjukan yang dinamis sekaligus memberi gambaran awal tentang keberagaman warna bunyi yang akan hadir sepanjang festival.

Di antara enam tradisi gendang yang hadir, Tifa dari Papua menjadi salah satu representasi musik perkusi yang memiliki keterkaitan erat dengan kehidupan masyarakat setempat. Diego Armando, 25 tahun, salah satu pemain Tifa dalam festival, memiliki garis keturunan Biak dari kakeknya, sementara neneknya berasal dari Inanwatan, Sorong Selatan.

Diego menjelaskan bahwa karakter bunyi Tifa dipengaruhi oleh ukuran diameternya. Semakin besar diameter instrumen, semakin rendah suara yang dihasilkan. Sebaliknya, Tifa dengan diameter lebih kecil menghasilkan bunyi yang lebih tinggi.

Dalam masyarakat Biak, Tifa tidak hanya berfungsi sebagai instrumen pengiring pertunjukan. Alat musik ini digunakan untuk mengiringi tarian dan kegiatan seperti untuk penyambutan maupun penobatan kepala suku atau yang dikenal sebagai Wor.

Pola ritme yang dimainkan pun menyesuaikan kebutuhan pertunjukannya. Diego menyebut pola Wor cenderung sederhana, sedangkan musik untuk tarian Mamri memiliki tempo lebih cepat. Mamri sendiri berkaitan dengan sosok panglima perang dalam bahasa Biak dan ditampilkan sebagai tarian perang. Perbedaan ini menjelaskan bahwa ritme bukan hanya soal ketukan, tapi juga berkaitan dengan fungsi dan konteks budaya dari tempat musik itu bertumbuh.

Pewarisan tradisi tersebut berlangsung melalui lingkungan keluarga maupun sanggar di tingkat kampung. Diego menceritakan bahwa ia mengenal permainan Tifa melalui ayahnya dan berharap dapat meneruskan pengetahuan tersebut. Di tingkat kampung, keberadaan sanggar juga menjadi salah satu ruang untuk mempelajari dan mempertahankan tradisi.

“Beberapa faktor ada turun menurun. Tapi kalau yang di Papua ini biasanya kita punya sanggar masing-masing. Mungkin perkecamatan mungkin punya tiga sanggar atau perkelurahan, perdesa itu punya tiga sanggar, persanggar yang melestarikan budaya Papua ini khususnya musik Tifa ini,” terang Diego.

Namun, keberlanjutan tradisi tidak terlepas dari tantangan memperkenalkannya kepada generasi muda. Diego menyoroti bagaimana media sosial mempengaruhi paparan masyarakat terhadap kebudayaan tradisional. Menurutnya, konten budaya perlu mendapat ruang di media sosial agar dapat menarik perhatian pengguna dan mendorong mereka untuk mengenalnya lebih jauh. Potongan video singkat, misalnya, dapat menjadi pintu awal bagi seseorang untuk mencari tahu lebih banyak tentang tradisi yang sebelumnya belum mereka kenal.

Festival seperti ini juga dapat menjadi ruang untuk memperkenalkan musik tradisional bagi masyarakat. Berdasarkan pengalaman Rani, 44 tahun, salah seorang penonton festival. Ia mengaku tidak terlalu mengikuti perkembangan musik tradisional dan datang karena memiliki anggota keluarga yang terlibat dalam kegiatan tersebut. Meski demikian, ia menilai pertunjukan yang disajikan menarik dan menikmati penampilan kelompok-kelompok yang hadir.

Rani berharap semakin banyak generasi muda yang tertarik pada musik tradisional, terutama kesenian Sunda, agar keberadaannya tetap dikenal oleh generasi mendatang.

“Generasi muda kedepannya mudah-mudahan generasi sekarang lebih menyukai musik-musik tradisional, khususnya yang di Sunda gitu, di Jawa Barat. Ya, supaya musik tradisional lebih terus dikenang oleh generasi muda selanjutnya,” ujar Rani. 

Harapan tersebut sejalan dengan tujuan festival yang ingin mempertemukan para pelaku budaya sekaligus memperluas jejaring komunitas perkusi Nusantara. Bukan tanpa alasan Bandung dipilih sebagai ruang pertemuan, kota ini dinilai memiliki ekosistem komunitas seni tradisi yang kuat dan dapat menjadi tempat bertukar pengetahuan serta melahirkan kolaborasi lintas daerah.

Baca Juga: Membaca Kembali Permasalahan Komunitas Musik Tradisi
Menyelami Keberagaman Nusantara Melalui Konser Orkestra Kolase Irama Indonesia

Ritme Nusantara

Riky Oktriadi, dosen Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung sekaligus inisiator Festival Gendang Nusantara, mengatakan setiap gendang memiliki karakteristik dan pola permainan tersendiri. Perbedaan itu dapat dilihat dari bentuk instrumen, bahan pembuatan, hingga cara memainkannya. Ada gendang berbentuk tabung, ada pula yang menyerupai piala. Material kulit yang digunakan turut mempengaruhi karakter suara yang dihasilkan.

Perbedaan tersebut tampak pada warna bunyi atau timbre masing-masing instrumen. Riky menjelaskan bahwa beberapa kelompok menggunakan jenis kulit berbeda untuk menghasilkan karakter suara tertentu. Misalnya pada salah satu instrumen dari Kalimantan, rambut pada kulit sengaja dipertahankan untuk menghasilkan suara yang lebih rendah.

Selain material, teknik permainan setiap tradisi juga tidak selalu sama. Ada kelompok yang memainkan instrumennya langsung menggunakan telapak tangan, sementara kelompok lain menggunakan alat pemukul dengan bentuk yang khas. Perbedaan cara memainkan turut mempengaruhi karakter setiap kelompok.

Keberagaman itulah yang ingin dihadirkan Riky melalui festival ini. Ia ingin memperkenalkan gendang dari berbagai daerah. Jika biasanya perkusi ditempatkan sebagai pengiring bagi instrumen lain, pertunjukkan ini justru membuat kendang sebagai instrumen utama dalam pertunjukan.

Gagasan tersebut kemudian diwujudkan melalui susunan pertunjukan yang memberi ruang bagi setiap kelompok untuk menampilkan garapan masing-masing. Setelah seluruh kelompok tampil bergantian, penonton diajak menyaksikan bentuk interaksi musikal yang berbeda. Pembawa acara memberikan tantangan kepada para pemain untuk memainkan instrumen mereka secara bergantian. Tantangan berikutnya datang dari Riky yang memberikan pola bunyi melalui onomatope atau tiruan suara ketukan, kemudian meminta pemain yang ditunjuk untuk mengikutinya.

Momen tersebut memperlihatkan bahwa permainan perkusi tidak hanya bergantung pada kemampuan memainkan pola yang telah disiapkan. Pemain juga perlu memperhatikan bunyi, merespons instruksi, dan menjaga ketepatan ritme ketika berinteraksi dengan pemain lain.

Setelah rangkaian tantangan itu, seluruh kelompok akhirnya bergabung dalam satu penampilan kolaboratif. Riky menyebut bagian tersebut sebagai “Satu Ritme Nusantara”, ketika kelompok dari berbagai daerah memainkan komposisi yang sama meskipun berasal dari tradisi dan pola permainan berbeda.

“Satu ritme nusantara artinya kita kan dari berbagai daerah bersatu di sini membuat ritme yang sama gitu. Jadi mereka memiliki tujuan sama meskipun berbeda gitu kan.” katanya.

Untuk mewujudkan kolaborasinya, Riky terlebih dahulu membagikan materi musikal dalam bentuk audio kepada para pemain. Setiap kelompok mendapat arahan mengenai bagian masuk dan jumlah birama yang perlu dimainkan. Mereka berlatih secara terpisah sebelum akhirnya bertemu untuk melakukan latihan gabungan.

Proses tersebut menghadirkan tantangan tersendiri. Ketika berbagai instrumen perkusi dimainkan dalam satu komposisi, suara yang dihasilkan dapat saling bertumpuk sehingga audio iringan sulit terdengar. Karena itu, Riky perlu mengarahkan jalannya pertunjukkan agar tempo tetap terjaga dan seluruh kelompok dapat bermain bersama.

Dalam penampilan kolaboratif tersebut, bunyi dari berbagai instrumen terdengar ramai dan saling memenuhi ruang pertunjukan. Perbedaan pola ritmis menghasilkan tekstur musik yang lebih padat. Di tengah kepadatan bunyi itu, arahan Riky menjadi penting untuk menjaga keteraturan permainan. Ia tidak hanya menyatukan pemain dari berbagai daerah, tetapi juga memastikan setiap kelompok tetap berada dalam alur komposisi yang sama.

Bagi Riky, pertemuan tersebut membawa pesan bahwa perbedaan tidak harus dihilangkan untuk membangun kebersamaan. Ia menyebut setiap daerah memiliki cara memukul yang berbeda. Ada yang menghentak seperti ombak, ada yang merapat seperti doa. Perbedaan itulah yang ingin dirayakan, bukan diseragamkan.

Riky juga melihat bahwa sejumlah kelompok mulai memadukan unsur tradisi dengan pendekatan musikal yang lebih modern dalam garapan mereka. Pola permainan tradisional tetap digunakan, tetapi ditempatkan berdampingan dengan unsur lain. Menurutnya, pendekatan tersebut dapat menjadi salah satu cara untuk membuat musik tradisional lebih dekat dengan generasi muda tanpa sepenuhnya meninggalkan akar tradisinya.

Di tengah perkembangan industri hiburan modern, regenerasi seni tradisi menjadi tantangan yang perlu terus diperhatikan. Festival Gendang Nusantara menawarkan cara untuk menjaga keberlanjutannya seperti mempertemukan tradisi, memberi ruang bagi para pelakunya untuk berkolaborasi, dan memperkenalkannya kepada masyarakat yang lebih luas.

Enam tradisi gendang dalam festival ini tidak menghilangkan ciri masing-masing untuk dapat dimainkan bersama. Perbedaan bentuk, karakter suara instrumen, dan pola ritmis justru menjadi bagian dari komposisi yang lebih besar. Melalui dentuman dari berbagai penjuru, keberagaman tidak dirayakan dengan menyeragamkan bunyi, melainkan dengan memberi ruang bagi setiap tradisi untuk tetap terlihat dan terdengar.

***

*Kawan-kawan dapat mengikuti kabar terkini dari BandungBergerak dengan bergabung di Saluran WhatsApp bit.ly/ChannelBB